Tartalom
2009. március 3., kedd
Josph is London
Vidd el nőd, gyermeked,
mert itt jön a veszély.
Menekülj, mint a szél!
Menj Egyiptomba el,
mert így kért Istened,
és Ő veled lesz mindig.
Menekülj innen el!
József:
Ó, Mária, fussunk, fussunk, mert Isten kér.
Fiunk veszélyben van, nem tart ez mindörökké.
Nem halhattok meg most, az idő még nem jött el.
A gyilkos már lesben áll, rejtőzzetek hát el.
Mária:
Hát fussunk el, József! Úgy tombol kint a szél.
Zúgása elkísér, fussunk Egyiptom felé.
Nem halhattok meg most, az idő még nem jött el.
A gyilkos már lesben áll, rejtőzzetek hát el.
Run, Joseph, run!
Take your wife and your son.
Your life is in peril:
hurry now, don’t stay still!
Go down to Egypt now,
this is God’s will for you,
and He’ll be with you always,
hurry now, leave this place!
Oh Mary, we must run, so says our mighty Lord,
Our son is in great danger, this will not last for too long.
You will not fall today, ’cause it is no time to die.
Your killer is after you, don’t hesitate: good bye.
So Joseph, get ready! A storm has hit our town.
Its howling'll push us on, Egypt will never let down.
You will not fall today, ’cause it is no time to die.
Your killer is after you, don’t hesitate: good bye.
2009. február 2., hétfő
Márk levele - "Tavaszi zsongás"
Örömmel hallottam Varga Erikától az új fellépések időpontjait, helyszíneit.
Itt az új év, új lendülettel kell a musicalhez hozzáállnunk.
Újra a maximumot kell kihozzuk magunkból, a legtöbbet, a legjobbat!
Elő kell szednünk agyunkból, kezünkből, lábunkból a régi ritmusokat....
Hogyan csináljuk, hogy ne unjuk meg?
Hogy legyen ugyanolyan jó, vagy még jobb, ha már a Margitos előadás régen volt, és emlékeink könnyen összekuszálódnak?
A december 30-ai találkozó legfőbb eredménye maga az önkritika volt, amelyet a vezetőség örömmel fogadott.
Azzal együtt, hogy sokszor nem a mű előadásának kritikája hangzott el, hanem a mű keletkezésének, megtanulásának a kritikája. Ez két különböző dolog. Ez utóbbit (leginkább a kezdeti próbákat) például jómagam írtam Nektek:
ki-ki eldöntheti, hogy a zenekarosok megtanulták-e az "ütemeket", amiket kiírtam, levelekben szétküldtem, és a blogon is fent volt? Vagy tanácsomra / kérésemre ki volt nálam zongorás próbán a szólisták közül? Avagy megkerestétek-e külön Rozit bármivel is? És így tovább. Hasztalan ebben kutakodni.
Mert volt aki igen, volt aki nem.
A próbák folyamatát követni érdemes, s aki lemarad valamiről, nem biztos, hogy utoléri azt, ahol már tudásban lennie kellene.
Mert a "SZÍNHÁZ" TAGJAI EGYÜTT MOZDULNAK. A tanulásnak pedig folyamata kell legyen.
Tovább megyünk: új állomások, új kihívások, ismét találkozunk, zenélünk, felújítjuk a darabot, ahogy ezt színházban mondani szokták.
Új fényt kapnak a jelenetek lélekben, hangban, hangszeres kíséretben, de szó szerint is igaz amit írtam, mert az új helyszíneken új lesz a hangunk is, újak lesznek a hangfalak és újak lesznek a fények.
Mégegyszer: hogyan tovább?
Úgy, hogy elölről kezdjük. Hogy amit már egyszer felépítettünk, újra felépítsük!
"Ismétlés a tudás anyja." -tartja a szólás, és milyen igaz! Újra ismételni még tudatosabban, még szuggesztívabban mindent.
Az első hétvégénk február 14-15. ZENEHÉTVÉGE. (ismétlő próbák és gyakorlások, hasonlóan ahhoz, ami Balatoncsicsón volt.) A második hétvégétől kezdődően lesznek RENDEZÉSES próbák.
Az énekeseket és szólistákat arra kérem, hogy kezdjenek el otthon újra énekelni, ahogy Rozi tanította.
Nyissátok meg hangotokat, és emlékezzetek azokra a tanácsokra, technikákra, amiket Rozi tanított Nektek!
Ismételjétek át a szövegeket, és a legnehezebb részeket lassan olvassátok át magatokban!
Ki-ki találkozhat is társával, barátjával, barátnőivel ezért!
A táncosok is találkozhatnak egy-egy számot átismételni, összejönni: "Hogy is volt? Most már van olyan CD, ami a miénk!"
A zenészektől azt szeretném kérni, hogy készítsétek elő hangszereiket, és skálázzatok be, amikor időtök engedi.
Azokat a bizonyos nehéz ütemeket, amikről mindig szó van, nagyon-nagyon lassan és figyelmesen, nyitott füllel gyakoroljátok! A legfőbb szabály: MINDENT LASSAN JÁTSZANI! Figyelve a fogásra, és a dinamikára is! Lesz néhány új tempó! Szeretnék néhány új ritmushangszert is.
A ZENEHÉTVÉGE IDŐBEOSZTÁSA A KÖVETKEZŐKÉPPEN ALAKUL, EZ CSAK VÁZLAT, részleteset hamarosan írok:
1. személyes megbeszélés a CD, a DVD és az előadás emlékei alapján (5 perc)
2. "hangszeres óra" hangszerenként (kinek-kinek igénye szerint 10- max.30 perc)
Vannak szólamok, amelyeket együtt szeretnék megnézni, pl. 3 első hegedűt együtt, a két csellistát együtt, a két trombitást együtt.
3. szólampróbák (fele-fele zenekarral)
4. zenekari tuttik (belépések, befejezések, tempóváltások, nyitány, közjáték, kísérőzenék)
5. próba énekesekkel (szólisták figyelem!!!)
6. teljes zenei tutti kórussal (amikor "a zene szárnyakat kap"!)
...azt szeretnénk, hogy mindenki boldogan menjen haza az első ZENEHÉTVÉGE után, és azt mondjátok:
"Tudjuk a darabot, mindenre emlékezünk, újra játszhatjuk a MÁRIA MUSICALT!"
Éljen, így legyen! Erre bíztatok szeretettel mindenkit!
Üdvözlettel,
Márk
2009. február. 1. vasárnap
2008. december 18., csütörtök
MM - CD
Köszönjük Márk lelekes önfeláldozó munkáját, hogy vágta és korrigálta a hanganyagot - nagyon szuper lett!
Köszönjük Gergő kitartó munkáját, hogy gyönyörű, igényes brítót készített a CD-hez, így nem csak a fület, de a szemet is gyönyörködteti a CD!
A CD megrendelhet ős megvásárolható! (Varga Erikánál - 2040 Budaörs, Ráköczi u. 26, 23/416/139, 20/456-6055)
A CD ára 1000 Ft, vagy támogatói áron is megvásárolható! :-)
2008. november 23., vasárnap
Premier(ek) után
Szeretném megköszönni Mindnyájatoknak a musicalbe fektetett áldozatos munkáját, belefektetett energiáját!
Szeretnék gratulálni a bemutató előadásokon nyújtott kimagasló teljesítményetekhez!!!
Számomra a szombati nap koncentráltabb és meghittebb előadás volt, az első előadás mivolta meghatározó, Tilmann atyával, Lugitsch-csal, sok fontos vendéggel, MTV-vel, mindez pláne érthető is.
Eltekintve attól, hogy a vasárnapi produkcióban némi fáradtságot éreztem, alapvetően mind a kettő előadáson ugyanazt éltem meg: sugárzást, amely megbízható és közvetlen kommunikációt, érthető és tapasztalható figyelem-kapcsolatok sorozatából állt!
A szombati buli hosszával egyenesen arányos a vasárnapi előadás félre sikerült helyeinek száma: énekeseknek kevesebb hangereje, zenekarnak lassabb és nehézkesebb mozgása, de ez legyen elég tanulságnak. A vasárnapi előadás tán még oldottabb és szabadabb is volt, mint szombaton, ami a színpadi jelenlétet oldotta, ami láthatóan örömöt adott Nektek! Kár, hogy az átélésből ez picit visszavett.
A szombati premierben az énekesek (szólisták, kórus egyaránt) hangotokat szerintem hihetetlen csúcsra vittétek föl, korábban addig sosem hallható, érthető szöveggel! Gratulálok és nagyon örülök!
Mindkét alkalommal ének-zenekar tökéletesen egymásba simult és jól illeszkedett!
És ami még jobb: szereplőkön és zenekaron egyaránt azt láttam, hogy élvezitek!
Öröm volt nézni, mindenki mennyire lelkes és figyelmes, mennyire nyitott szívvel, szemmel, füllel volt jelen és volt benne a darabban teljes átéléssel. Majdhogynem mindenkiről személyre szólóan tudnék valamit írni, hogyan játszott és tette a dolgát, hogy mikor néztem vele össze, mikor találkozott tekintetünk egy röpke zenei frázis kapcsán, egy levegővételkor, egy szó, egy hang, egy belépés idején, egy tánclépéskor, egy hajlításnál, egy fordulás alatt...
Higgyétek el, ezek rám is hatottak, egyszerűen egymást vitték, hajtották. Néha különös pörgést éreztem e tekintetben is a narrátorok a színpadiak serege és a zenekar erői között.
Értelmes figyelmeteket mindig mosoly követett. Volt, akivel egy-egy összenézést követő szakasz után ismét összepillantottam azért, hogy megköszönjük egymásnak a figyelmet és nyugtázzuk: "minden rendben volt, köszi!"
Sugárzott Belőletek minden, amire Rozi tanított Titeket ("Támassz!", "Nyisd ki a szád!"), amire Benjamin mester tanított Titeket ("Figyelj oda, mert különben nem, fogod tudni!") és Matyi rendezése, összeszedettsége, figyelemre, fegyelemre intése ("Vedd komolyan!"). Ezért volt teljes a darab és az előadásotok!!! A mű fényét pedig csak tovább emelték a szép díszletek, elemek, tárgyak, az egyszerű ám színes jelmezek kavalkádja, a sok jól kitalált fény és a hangosítás.
Köszönjük Erikának a szervezést, Julcsinak és Katinak a logot, ami szuper!!!, Orsinak a szövegkönyvet!
A vezénylés pedig leírhatatlanul és elmondhatatlanul boldoggá tett! Számomra az igazi debütálás szombaton történt (vagy Zánkán? Már nem is tudom... :-D ), az volt életem első karmesteri munkája!
Életem egyik legnagyobb állomása volt, amin jelen volt édesapám és a zeneakadémiai fuvolaprofesszorom és felesége is!
Köszönöm Nektek ezt a csodálatos élményt,
köszönöm az együttműködést,
köszönöm, hogy együtt dolgozhattam Veletek a MÁRIA musicalen!
Gratulálok Mindenkinek és ha szeretnétek folytatást, akkor írjátok meg nyugodtan!
:)
Márk
karmester úrfi :)
2008. november 4., kedd
9. Hírlevél
NAGYON SZÉPEN KÖSZÖNÖM ÁLDOZATOS MUNKÁTOKAT, AMELYET AZ ELMÚLT HÉTVÉGE NÉGY NAPJÁBAN TANÚSÍTOTTATOK!
Kitartásotok, szorgalmatok egyedülálló képességeket kívánt meg Tőletek, amire kevés korotok-béli ember képes.
Azt külön köszönöm, hogy hiányzás alig volt, így rendesen tudtunk dolgozni.
A zene, amelyet előadtatok, a munkátok együtt alakult a színpadi események megtanulásával, s közben a Ti is értetek a darabok megformálásában.
Nagyon kell figyelnetek!
Számomra a tánclépések és a szólisták belépései egyaránt nagy odafigyelést igényelnek, nem lesz alkalmam mindig és ugyanannyit a szemetekbe nézni, mint ha csak Nektek vezényelek, de ez nem azt jelenti, hogy nem érzem azt, amit játszotok...
Igyekszem békésen összetársítani a három oldalt (a narrátorokét, a színpadét és a zenekart), de hát, mielőttünk van a kotta, van mibe "kapaszkodni".
Örülök, hogy kialakult, miként kap szerepet a gitárral István, a furulyákkal Erzsi és Réka, a fuvolafélékkel Orsi, a szaxofon játékkal Móni, dobolással Palkó.
Teljes lett a zenekar Rajnai Klárával, Varga Marcsi fagott tanárával és a most már egy hónapja velünk muzsikáló Bélavári Miki nagyszerű basszusgitárossal, akik szemmel láthatóan nagyon jó szívvel vannak közöttünk, és akikre bármilyen esetben számíthattok!
A zenekar ritmikai-zenei alapjának is jót tesz játékuk, finom és alkalmazkodó játékukból sokat lehet tanulni, figyeljétek őket, hallgassatok rájuk!
Köszönet és hála Nekik, hogy együtt zenélhetünk Velük!
Köszönöm Lilla segítségét, amikor súgott!
Köszönöm a zenekart segítő feladatokat ellátó Varga Vero, Orsi és Gergő, Guld Veronika munkáit, valamint a lámpakészítők munkáit!
István tervezett lámpája fog világítani, amin szintén többen dolgoznak.
Amire alapvetően figyelemmel kell lennetek:
1. sokszor finomabb és halkabb játékot kell létrehoznunk, mint ahogy szeretnénk. Kiváltképpen az énekhangok alatt igaz ez.
2. a tempóváltások meglepetésszerűek lehetnek, figyeljetek rám, kezemmel mindig rajzolom az ütemmutatót! :D
Pénteken találkozunk tehát, bizonyára kaptok majd egy közös értesítőt, amennyiben nem, úgy 1/2 4-re mindenkinek gyülekezőt hirdetek a Szent Margit Gimiben, a díszteremben. 4-kor pontban próbakezdés. Legyünk pontosak!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Szombat 10-12-ig főpróba, du. gyülekező, 17 előadás előadás, este buli, vasárnap 15 óra előadás....
Mellékletek:
1. Mi a musical?
2. Tíz sor a musicalről (öt helyett), amit még Matyi kért, és már régen megírtam, írjatok Ti is!!!!
Vero, küld el azt, amit írtál, kérlek, hogy mindenki olvashassa! :)
3. Előadás előtti hangolási, beülési rendről készített táblázat.
4. Szünettáblázat.
Az előadási öltözék tehát elegáns fekete cipő, szoknya / nadrág, valamint fekete rövid ujjú egyen póló, amire bármilyen hosszú ujjú ing, kötött kardigán, pulcsi vagy zakó felvehető.
Mindenkinek szép hetet kívánok!
Ha bárkinek valamilyen kérdése van, írjon nyugodtan!
A pénteki próbanapon, ha valakinek igazolásra volna szüksége iskolába, különórára, akkor Varga Erika ír kikérőt.
Hamarosan találkozunk!
Üdvözlettel,
Márk
Időpont helyesbítés!
Kedves ZENEKAR!
Helyesbíteni szeretném a 9. hírlevelemben adott
pénteki időpontot.
Amint Erika leveléből is olvashattátok:
15 óra lesz az érkezés.
Azután:
1/2 4 - 4 -ig zenekari próba (kényes és nehezebb szokásos részeket szeretném átvenni veletek, utolsó simítások)
(Ezalatt énekel be a kórus)
kb. 4 óra után/körül kezdjük a TUTTI próbát.
Hangtechnika, fények, jelmezek, díszlet!....
Csodás lesz minden!
Sajnos István nem lesz közöttünk, mert műtétre kell mennie.
Tamás hozza el a lámpákat, amelyeket István éjjelek éjjelén forraszt mindenkinek, ahogy megígérte.
Istvánnak jobbulást kívánunk!
Mindenkit várok pénteken!
Márk
2008. november 2., vasárnap
Tillman atya jön!!!!
Még bennünk él a szép és fárasztó, de nagyon eredményes négy nap emléke...
Hősies helytállásotok "jutalmául" néhány JÓ HÍR:
- Tilmann atya elfogadta meghívásunkat, s jön a bemutatóra!!!!!!!!!!!!!!!! ÖRÜLÜNK NEKI!!!
- A nagy érdeklődésre való tekintettel ma délelőtt a Musical Kupaktanács úgy döntött, hogy lelkes hozzáállásotoknak köszönhetően meghirdetjük a MÁSODIK ELŐADÁST IS!
November 9.-én vasárnap 15.00 órára a Szent Margit Gimnáziumba...
Kérem, aki nem tud jönni, jelezze, bár emlékeim szerint a jelentkezés szinte 100 %-os volt...
Ehhez új közönséget toborzunk, lehetőségetek van újabb jóbarátok, rokonok, ismerősök meghívására, a szereposztás váltott lesz...KÉRLEK MINDNYÁJATOKAT, TERJESSZÉTEK KÖREITEKBEN E -már látjuk - SZÉP ELŐADÁS HÍRÉT!!! Teltházas előadáshoz a Ti aktivitásotokra számítunk...
- A hétfőn készült riportot a KATOLIKUS RÁDIÓ november 3.-án, hétfőn 10 és 18 órakor sugározza, kb 25 perc terjedelemben az Életrevaló adásában, de bármikor meghallgatható a www.katolikusradio.hu oldalon...
A KOSSUTH RÁDIÓ pedig egy rövidebb összeállítást sugároz 4.-én kedden, 13.30-kor a
Tanuim lesztek adásban
A riporter szépnek ítélte az anyagot, aminek lelki tartalma is van...Hallgassuk meg majd...
- November 7.-én pénteken a hang- és fénytechnikával megvalósuló próba 16 órakor már a beintéssel kezdődik!
Addigra mindenki jelmezben, színpadon dekorációval, főszereplőkön mikroporttal, zenekar behangolva helyén ülve, énekkar beénekelve...
Hogy mindez teljesülhessen, MINDENKINEK 15.00-ig legkésőbb meg kell érkeznie!!!
Akinél ez elháríthatatlan akadályba ütközik, az kérem, feltétlenül jelezze, de ilyen inkább ne forduljon elő...!!!
"Mária velünk van, s egy nagy célt tűz elénk..."
Szeretettel: Erika
Kérem, küldjétek tovább azoknak, akit esetleg nem látnátok a címzettek között!!!
Mi a musical?
A nyugati kultúra történetében a színpadi szórakoztatásnak csak három típusa van, amely a maga korában pénzt is hozott a konyhára és remekműveket is felmutatott: az olasz opera, a bécsi operett és az amerikai musical comedy. (Deems Taylor, amerikai zeneszerző, zenekritikus)
A „musical” a „musical comedy” vagy a „musical play” rövidített formája, azt jelenti tehát, hogy zenés vígjáték vagy zenés dráma. Na jó, ennél azonban könnyebb meghatároznunk, hogy mi nem musical. Eltekintve számos kísérlettől, amelyek a musicalt az „operett modern formája”-ként vagy a „giccs nélküli operett”-ként próbálták értelmezni, a musicalnek egész sereg ismertetőjegye van, amely elválasztja az operettől: semmiféle szereposztási sémához nincs kötve. Leonard Bernstein neves amerikai zeneszerző szerint, amíg az operettben „a jellemeknek szokatlanoknak, sőt olykor valószínűtleneknek kell lenniük, beszédmódjuk fellengzős”, addig a musicalre az ellenkezője érvényes. Annál jobb, minél inkább megfelel a közönség hétköznapjainak. Problémái a mai ember problémái. A musical cselekménye a kor aktuális kulisszája előtt játszódik. Alakjai hétköznapi nyelven beszélnek, és lehetőleg realisztikusan játszanak. A musical szövegkönyve aprólékosan kidolgozott, többnyire igényes, színvonalas alkotás, nem a szavak játéka, inkább maga a tartalom, a mondanivaló a meghatározó.
Az I. világháború után röviddel az új dzsessz-korszak hatására indult hódító útjára a musical, hogy a dalok, a táncok, és a látvány oly kifogyhatatlan tárházává váljon, amellyel egyetlen más országban sem tudták felvenni a versenyt: nem is lehetne ily módon a musical őshazája más, mint Amerika.
A jó musical törvénye, hogy a történeteknek motiválnia kell mindent, ami a színpadon történik. A dalok, a táncok nem szakítják meg a cselekményt, hanem közvetlenül abból kell fakadniuk. A daloknak sűrítenie kell a jelenetet, s dallammal és szöveggel kidomborítani gondolatait. A kisebb-nagyobb táncbetétek nem szórakoztató elemként jelennek meg a színen, hanem a mű szerves részét képezik. A dalok és táncok gyakran továbbfejlesztik a cselekményt. A darab keretei a sok látványossággal, mozgással és világítási effektekkel szinte szétfeszíthető, a túlfűtött show-jelenetek is szervesen összeszövődnek a történettel.
A musical különös elegye az operett, az opera, ballada, gúnydal, revü és varieté, show-műsor és voudville, klasszikus és modern balett, sláger és jazz műfajoknak. Ezek az alapformák a műfaj minden egyes darabjában más-más fokon keverednek.
Éppen ezért a musical nem zenei, hanem formai műfaj. Bár vannak olyan szerzők, akik a sajátos formai-zenei struktúrával lassan külön zenei világot alakítanak ki, amely se nem komolyzene, se nem könnyűzene, hanem leginkább valamilyen modern zene klasszikus hangszerelése szimfonikus zenekarra, de mivel ez a világ ezernyi szerzői közt ez egyáltalán nem egységes, nem nevezhetjük műfajnak. Vannak modern hangzású, popzenére hasonlító darabok, és vannak klasszikus hangzású, inkább komolyzenei, de mégsem komolyzenei darabok. Kidolgozásuk és specifikusságuk miatt leginkább ezeket a darabokat lehet műfajteremtőnek nevezni. A pop-rock musicalekkel szemben tehát ez az az ág, ami zeneileg jóval önállóbb, konstruktívabb.
A musicalt gyakran a „modernkor operájának” is nevezik. Az „igazi” musicalben az operához hasonlóan nincs prózai rész, vagy csak nagyon elenyésző, elhanyagolható. A másik struktúrabeli elem az, hogy szintén az operához hasonlóan a zene szerkesztve van, operaszerűen, tehát témák, ciklusok követik egymást, ismétlődnek, és így a zenének önmagán túl, szerkezetileg is üzenete van.
Több mérföldköve is volt fejlődésének:
Broadway-en bemutatott jazz-operettek, jazz-musicalek: Cole Porter, Irving Berling zeneszerzők.
Gershwin írta az első és igazi jazz-musicaleket, amelyeket jazz-operának is szoktak nevezni. Ilyen pl. a Porgy & Bess.
Boublil-Schönberg: A Nyomorultak, Miss Saigon
A Fame (Hírnév),
Rent
Leonard Bernstein és Stephen Sondheim West Side Story-ja (1957) az első modern musical.
Galt MacDermot: Hair (1969), az első beat- és rockzenére épülő musical.
Rock-musicalek: Godspell (Stephen Schwartz, 1971),
Jesus Christ Superstar (Webber, 1971)
Grease (1972) és a The Wiz (1975)
John Kander – Fred Ebb: Cabaret, óriási siker volt.
Ő alkotásuk a Chicago is, amelyet a Cabaret után rögtön nem mertek bemutatni, attól félve, hogy a Cabaret világsikere elnyomja a Chicagot.
Marvin Hamlish és Edward Kleban: Chorus Line (Tánckar), (1975) minden idők legjobb és kétségkívül leghíresebb musicalje. (Legendás fináléja a műfaj és a szakma jelképévé vált.)
Andrew Lloyd Webber: Evita (1976) modern zene-klasszikus-latin keverék.
Jesus Christ Superstar (rockmusical, 1971)
Macskák (1981) újfajta modern hangszerelés
Az Operaház Fantomja (1986) (2006 óta ez a valaha leghosszabb ideig játszott darab a Broadway-n: 20 éve folyamatosan műsoron van!)
A kilencvenes évek irányzata a pop-musical.
Tilmann atya és Alois Lugitsch musicaljét a pop-musical kategóriába sorolom, klasszikus zenei hangszereléssel és ihletettséggel megírt műnek, amelyben a német fúvószenekari hagyományok és a populáris dallamosság jól nyomon követhető. Témáját tekintve természetesen az egyházi könnyűzene napjainkban egyre gyarapodó színpadi művei között foglal helyet.
Összeállította: Fülep Márk